Funciones 2023

Somos un grupo de adolescentes de entre 13 y 17 años, nos conocimos a partir del año 2017 en un taller de teatro en Salto, Bs As.  Previamente a eso cada unx había transitado diferentes espacios artísticos y colectivos teatrales.  Las ganas de crear y de poder dar a conocer lo que hacemos dia a dia son lo que nos motivo a conformarnos como grupo y comenzar a trabajar semana tras semana. 

La historia gira en torno a 5 personajes que mutan, desdoblan y transforman. A medida que avanza la obra suceden situaciones absurdas y encuentros inusuales, generando un ambiente desconcertante y surrealista. A través de diálogos repetitivos y tramas aparentemente sin sentido, se exploran temas como la falta de conexión lógica y la búsqueda de una forma de expresión gramática. Además, se mencionan referencias a la filosofía existencialista y se reflexiona sobre el origen del teatro y su relación con los rituales y la celebración de los dioses. A través de este enfoque absurdo, la obra invita al espectador a reflexionar y cuestionar ciertas normas y estructuras. 

El elenco Crearte JR es el elenco convocante de Vamos que Venimos, participando de todas sus ediciones en CABA. Fue elenco invitado al  VQV Chaco en 2023, con el que fue con Bang Bang y como grupo participó en los VQV Uruguay, VQV Córdoba y VQV Jujuy. Es uno de los grupos de adolescentes de Espacio Crearte, dirigido por Cecilia Ruiz.

La Escuela Provincial de Teatro Tito Guerra nace en Jujuy hace 21 años como un espacio de Formación de Adolescentes en Teatro. Desde el año 2009, los estudiantes próximos a egresar conforman el ELENCO ESTABLE, que se renueva en su conformación año a año, pero mantiene su permanencia productiva en el medio. Quienes integran el Elenco este año son estudiantes del tercer año de la FAPIC (Formación Artística Para la Industria Cultural) 

Son además un grupo de amigos que comparten desde hace tres años la pasión por el arte teatral. 

NIÑOS CHOCOLATE es un relato conmovedor sobre la esclavitud infantil en África y porque no en todo el mundo. Con ternura e inocencia nos permite reflexionar sobre el trabajo infantil con una mirada esperanzadora, invitando al espectador a cambiar esa realidad.

El grupo se formó el año pasado, pertenece a un taller de teatro que brinda la fundación Verte volar que es una fundación integrada por personas con y sin discapacidad. Se formó a mitad de año y la obra que presentamos fue de elaboración colectiva para presentarse en la muestra de fin de año en la casa de la cultura de Adrogue.  La obra está basada en una obra escrita por la profesora del taller, si bien había un texto base la propuesta del taller fue que los chicos la vayan adaptando a través de juegos teatrales e improvisaciones

Un cuerpo, 5 sospechosos y una policía primeriza que intentara descubrir quién es el culpable de este crimen fantástico en esta divertida historia que le dará una vuelta de tuerca a estos clásicos personajes de cuentos de hadas.

El Grupo Villa Lobos de Teatro nació en agosto de 2015. Surgió de una asociación entre los profesores Lucas Tostes y Adriano Lacerda. Después de que la propuesta fuera aprobada por la dirección del Colegio Villa Lobos, se inició un taller experimental ofrecido a los estudiantes de la Enseñanza Fundamental II y la Enseñanza Media. Con la adhesión y el éxito iniciales, el proyecto se convirtió en un taller permanente que ha estado realizando investigaciones, intervenciones y presentaciones escénicas en la escuela hasta el momento presente. 

En la escena “Ouroboros”, se representa la angustia de alguien que sufre de dependencia emocional, a través de la personificación de sus pensamientos. Las llamadas “Sombras” reflejan un subconsciente melancólico que alimenta la oscilación entre spleen y euforia del dependiente. El hilo conductor de la historia es simple: una sesión de terapia seguida de pequeños fragmentos mnemónicos de una mujer que entra en bucle emocional, demostrando el vacío y la abstinencia en ausencia del otro. Hay una relación amorosa en la que la mujer es objetivada, violentada y sumisa. La manipulación está presente en toda la escena, en la que el personaje principal no tiene autonomía sobre sus acciones y ningún control sobre sus emociones.

El año pasado, 2022,  los terceros y cuartos medios tuvimos el electivo de Interpretación y creación teatral con Natalia (nuestra profesora), en el cual logramos disfrutar del teatro y estar cómodos con nosotros y nosotras, sumado a eso también pasamos en la asignatura troncal de  Lengua y Literatura la unidad de Dramaturgia y Teatro,  en la que más gente fuera del electivo se motivó con esta disciplina. Todos y todas consideramos que esta experiencia  nos fue importante y motivante en diversas dimensiones, es por ello que nuestra profesora este año-  tras enterarse de la existencia de este festival- ,  decidió invitarnos a quienes estuviéramos dispuestos/as  a trabajar en pos de esta convocatoria,  por lo que nuestro grupo ya lleva más de un año junto  explorando sus capacidades creativas y expresivas. 

Mateo, Erika, Sofía y Manuel, estudiantes  universitarios de humanidades,  están a horas de ejecutar un tiroteo masivo en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, pretenden  provocar una reacción que permita a la sociedad  despertar para generar un cambio radical que acabe con el capitalismo. Sin embargo, a medida que se acerca la hora límite aflora el sinsentido de sus acciones, sus inseguridades y contradicciones vitales. A través de la  sátira y el humor, “Argumento contra la existencia de vida inteligente en el cono sur”  del uruguayo Santiago Sanguinetti propone una reflexión sobre la democracia, la revolución y la violencia, todo ello  mezclado con elementos de la cultura de masas contemporánea. 

Somos un grupo de alumnxs de Teatrarte Devoto que ya hace 6 años años venimos entrenando diferentes disciplinas de la escuela. Algunxs de nosotrxs estamos desde el comienzo y otrxs nos fuimos sumando en el correr de los años. Como trabajo de fin de año en el 22´ montamos: "¿Quien mató a Wellington?". Fue una hermosa experiencia para el elenco y también para quienes lo compartieron con nosotrxs. 

Christopher es un chico curioso. Vive solo con su padre y se halla dentro del espectro autista. Apasionado por las matemáticas y la astronomía, sueña con ser astronauta y disfrutar de esa soledad. Aunque nada lo aleja tanto de esa idea como la noche que descubre al perro de su vecina asesinado y decide descubrir al culpable cueste lo que cueste. Indagando entre circunstancias sospechosas y secretos familiares, Christopher descubre no solo quién cometió el asesinato sino también cómo es vivir en un mundo que no acaba de contemplar su condición.

El grupo de teatro “El Viento nos Amontona” nace en marzo de 2016, en la 

ciudad de Rio Gallegos, contando con la participación de adolescentes entre 13 

y 18 años, el grupo de niñxs de entre 6 y 12 años funcionando de manera ininterrumpida y tendiendo en la actualidad. En los años 2018, 2019, 2021 y 2022 hemos participado del Festival Nacional Juvenil de Teatro en la localidad de Pico Truncado, Encuentro Juvenil de Rio Turbio y VQV en BsAs  con propuestas teatrales basadas en construcciones colectivas donde los intereses, deseos, conflictos que transitan les adolescentes son el material para luego generar una obra teatral. Esta característica del grupo, se convierte en una herramienta para fortalecer lazos y vínculos con les chiques y generando un gran sentido de pertenencia grupal.

“El silencio no es una opción” es una historia que se construye de manera colectiva a partir del relato que la bailarina Romina Sosa compartió con nosotres. Grupalmente se produjeron materiales, teniendo como base las vivencias de violencias, abusos, vulneración de derechos en las infancias y adolescencias, pero también de resistencias, empatía, esperanzas y resiliencia. Esta obra visibiliza una situación dolorosa en las adolescencias e infancias, y también refuerza la importancia en poder contar con un/a otro/a que habilite un espacio de escucha, ayuda y reparación de ese daño, buscando caminos mas saludables que restauren derechos y nos reconcilie nuevamente con el deseo de la vida.  

A cidade de Venâncio Aires, no Rio Grande do Sul, Brasil, possui vários casos de violência doméstica e atitudes machistas nas famílias, porém a cidade possui uma cultura de silenciamento, com poucos casos registrados na polícia comparados a outras cidades do Brasil. As estudantes do IFSul (Instituto Federal Sul Rio Grandense) de Venâncio Aires, interessadas em envolver-se com a arte teatral, vieram a formar o grupo de Teatro Deméter e quando perguntadas pelo professor de Teatro da instituição, "Quais questões lhe incomodam? O que deveria ser discutido no palco?". Elas levantaram diversos temas sobre a aceitação e o silenciamento do machismo da população. O grupo se mostrou interessado em discutir do abuso psicológico a violência física, assim como a  romantização dos relacionamentos tóxicos e as pressões sociais sobre o corpo feminino. Interessadas em contribuir na mudança de mentalidade, elas se propuseram a apresentar as turmas de calouros do IFSul, seguido de debates sobre as mesmas questões onde as mesmas demonstraram grande desenvoltura para discutir os temas e causar reflexões em todos os presentes (adultos e adolescentes). Pretendemos seguir apresentando em outras cidades e na nossa cidade pois percebemos como está sendo produtivo todo o processo de criar um espaço para falar sobre o que sempre é silenciado nas casas e nas escolas.

O grupo de Teatro Deméter e o espetáculo A Casa de Bonecas surgiu dos questionamentos das estudantes do IFSUL sobre o crescimento da mulher no meio social e digital na cidade de Venâncio Aires. Abordando na peça diversos assuntos e questionamentos considerados tabus nas famílias e nas escolas da cidade, criando um espaço de respiro e discussão sobre as atitudes perante o machismo da sociedade.

El año pasado nos presentamos al VQV Uruguay y nos quedamos con muchas de volver a participar tanto en el de nuestro país como en el mundial, haciendo lo que consideramos que nos representa: el teatro musical. Muchos no pudieron seguir este año, pero sumamos nuevas personas hasta llegar al grupo que tenemos hoy. La mayoría somos egresadas o estudiantes de teatro musical de distintos niveles (algunas están por terminar la carrera y otras están recién empezando). Nos conocimos estudiando en la misma institución pero no se nos había presentado la oportunidad de trabajar juntas. Otras estudian solo teatro (profesional o recreativamente). Pero todas compartimos una gran pasión por el teatro musical y consideramos que la obra que seleccionamos es muy necesaria en los adolescentes de hoy. 

Cansado de ser un marginado social, Jeremy decide tomar una pastilla que contiene una supercomputadora que se instalará en su cerebro para ayudarlo a ser más "cool" y "chill". Pero ceder el control de su vida tendrá consecuencias y tendrá que afrontarlas.

EL MALÓN F es un grupo de teatro integrado por adolescentes que nació en el año 2017 en Humahuaca, en el taller de teatro de la profesora Verónica Pesce, aunque muchos ya veníamos trabajando juntes desde el taller de niñxs. Participamos en dos ediciones anteriores del Vamos que Venimos (mundial) y en tres ediciones del Vamos que Venimos Regional NOA, gestionando incluso una jornada del regional en Humahuaca.

El elenco va recibiendo nuevos integrantes cada año, que se suman al taller y más allá de las clases tienen ganas de participar de las creaciones grupales. Este año tenemos 6 integrantes que no participaron anteriormente de los VQV y están ansiosos por tener la experiencia. Nuestra modalidad de trabajo es mediante creaciones colectivas. El año pasado, partiendo de las improvisaciones, nuestra profe escribió el texto de la obra "Role Play", la cual estamos presentando desde el año pasado, aunque tuvimos que adaptarla este año porque el elenco cambió de integrantes. Trabajamos en la creación de materiales que nos representen y que manifiesten nuestras inquietudes y problemáticas como jóvenes. Role Play surge debido a situaciones personales muy fuertes vividas por integrantes del elenco, que nos llevaron a investigar sobre la violencia entre pares y el bulling, y como estos nos lastiman y afectan como personas.

Un Juego, 4 niveles. Un Amo y 6 jugadores. El destino en manos del azar. Cada uno asume su rol en esta partida donde se juegan la vida. ¿Qué es más importante? ¿Ganar o terminar el juego? ¿Realmente se puede ganar a costa del sufrimiento ajeno? ROLEPLAY nos enfrenta con la violencia que cada uno lleva dentro, enfrentándonos con la realidad de que todos podemos convertirnos víctimas… o victimarios.

Marcha pertenece al género de teatro Absurdo.// En el transcurso de esta obra, nos vamos encontrando con diferentes tipos de personajes que ponen en Este grupo nació de la necesidad de hacer y compartir teatro. 

Vivimos en un pueblo que esta creciendo bastante y el arte está siendo valorado de a poco, la gente no solía asistir a los espacios culturales, casi siempre somos las mismas caras. A eso se le suma que no hay muchos espacios para crear o realizar eventos culturales. 

Tania, quien dirige, después de recibirse de profesora de teatro en la ciudad de Trelew, volvió a sarmiento a buscar oportunidades laborales. A su vez, convocó  a varios adolescentes con el fin de llevar adelante esta obra. En ese momento, no se estaba dando el taller de teatro ni se contaba con un espacio disponible para ensayar, por lo que acudió a Anabel Coombes, una profe de yoga que tiene su espacio donde trabaja. Ella cedió el lugar gratuitamente algunos días a la semana, para que lxs adolescentes puedan encontrarse y ensayar. Así, se logró el proceso y la obra fue estrenada en el año 2022. Cabe destacar que la mayoría de quienes actúan, no habían hecho teatro antes, por lo que el proceso fue enriquecedor para todxs. Hoy en día, cuentan con el espacio municipal donde siguen ensayando y trabajando juntos, la profe Tania presentó su proyecto en cultura (secretaria municipal)para dar clases de teatro y el grupo ha crecido, siendo casi 30 alumnxs, adolescentes que comparten su tiempo creando colectivamente, viviendo y disfrutando el teatro. La obra Marcha reunió y unió jóvenes de distintos colegios, distintas edades, y hoy en día comparten este cariño por el hacer teatral y las ganas de conocer a más personas que están en la misma

En el transcurso de esta obra, nos vamos encontrando con diferentes tipos de personajes que ponen en palabras sus sentires. Como bien dice su nombre: es una marcha. Una marcha constante donde cada uno avanza con sus sueños, convicciones e ideales. Algunos caerán, pero otros vendrán y seguirán avanzando. Ellos disparan, y seguirán disparando. Pero alguien seguirá adelante siempre, en esta metáfora de un País donde cada uno de nosotros deberá seguir adelante, con todo, pese a todo y contra todo.

Luego de participar por varios años del taller de teatro del Centro Cultural El Hormiguero, este grupo conformado por 10 jóvenes y sus 2 profesores decidieron emprender el compromiso de crear un elenco juvenil.

Una vez comenzada la labor, establecimos como proyecto para el año 2022 el trabajo de montaje íntegro de una producción escénica, contemplando no sólo la actuación, sino también la escritura del guion, el trabajo de producción y de puesta en escena. De este proceso surgió nuestra primera obra llamada "Inútilmente Muerto", con la cual tuvimos un año fructífero con múltiples funciones (pese a las dificultades para encontrar espacios teatrales para adolescentes, que son bastante escasos). Dentro de ellas, destacamos algunas como el estreno en Centro Cultural el Hormiguero, la participación en el Teatro Municipal de Moreno Leopoldo Marechal en el marco homenaje a la noche de los lápices, y la función en la UNGS (Universidad Nacional General Sarmiento) en el marco de un encuentro de Teatro/ Danza que allí se organiza.

Después de un accidente automovilístico, nuestro protagonista despierta en el "Instituto del Fallado", un Hospicio dirigido por el Dr. Hermes para personas que se atrevieron a soñar demasiado. Tras conocer a los singulares residentes que allí viven, nuestro protagonista hará todo lo posible para escapar del lugar, sin saber que afuera también hay fallados, solo que están del otro lado del muro.

El elenco juvenil de la Secretaría de Cultura de Berazategui estrena anualmente obras desde el año 2007 y ha participado en diez de los Festivales de Vamos que Venimos con un total de 12 obras estrenadas

“Un grupo de tristes empleados de oficina construyen una fantasía en la que intentan refugiarse de la realidad dolorosa en la que se hallan empantanados. Con toques de humor y un gran despliegue audiovisual, proponemos una reflexión sobre el mundo moderno”

Las mujeres involucradas en este montaje somos cinco estudiantes y una compañera ya egresada, que tuvimos la suerte de cruzarnos en el camino y de coincidir con una maestra que nos ayuda y nos impulsa con la más profunda dedicación. Somos estudiantes de tercer año en la preparatoria, estudiamos teatro en el Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra en la Ciudad de México y Acecho es el proyecto que presentaremos como último ejercicio de nuestra etapa como adolescentes y estudiantes del bachillerato. 

En Acecho encontramos un espacio donde plasmar la realidad que afrontamos todos los días, el constante miedo que se siente en los trayectos de la escuela a la casa, (que para algunas de nosotras implican más de dos horas, pasando por múltiples transportes y zonas periféricas, donde borbotea la violencia de género en nuestro país.  Vivimos en una alerta inagotable, y creemos que a partir de esta experiencia que nos ha enfrentado a esta realidad,  hemos aprendido a encontrar refugio en las demás, a que NO ESTAMOS SOLAS, NOS CUIDAMOS TODAS, a acercarnos a partir del TEATRO a la SORORIDAD. 

Vivimos en un país azotado por la violencia de género, en donde el mayor crimen que puedes cometer es nacer mujer, un país  Nuestra obra se adentra a imágenes duras y profundas sobre lo que significa actualmente ser mujer. La actual situación de violencia en la que vivimos las mujeres en la Ciudad de México y en todo el mundo,  ha colocado en una situación de extrema vulnerabilidad a las mujeres y niñas llevándolas a vivir en un estado de emergencia constante. Una violencia de género que sufren 66 de cada 100 mujeres en México,  ya sea por su pareja, compañero, amigo, autoridades o bien por personas extrañas; una violencia que hace pensar que las niñas, adolescentes y jóvenes son blanco fácil para la trata; una violencia, que según las estadísticas oficiales, mata cada 160 minutos a alguna mujer o niña en el ámbito familiar o comunitario. 

La obra es un abanico de escenas que retratan la violencia feminicida desde la crudeza y el humor negro; con el fin de visibilizarla y promover la reflexión hacia la sororidad. El escenario estará rodeado de una gran tela azul que representará un río. En el Municipio de Ecatepec, Edo. de México que se encuentra conurbado con la Ciudad de México y considerado como uno de los más peligrosos para las mujeres en el país

El Camerino Teatro es una experiencia de teatro social que nace en el municipio de La Peña Cundinamarca como espacio para ocupar de manera creativa, el tiempo libre de los niños y jóvenes y aislarlos del conflicto del país dadas las circunstancias del mismo en el contexto local. Ha sido una experiencia edificante que entre las participaciones en eventos le ha permitido hacer un nombre en la esfera teatral del departamento. Desde la experiencia en aula es un proyecto transversal del área de ciencias sociales del Colegio República de Corea fortaleciendo los prospectos de vida de los participantes, quienes retornan al pueblo desde sus carreras profesionales para aportar en la causa social que el grupo representa. Ha tenido reconocimientos desde lo formativo y didáctico y ha logrado representar al país en eventos internacionales como el Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil EMTIJ en Ciudad de la Costa en 2017, Rivera en 2018, La Peña en 2019 y Chile en 2022. A nivel nacional participaciones y premios en el Encuentro de Teatro de Soledad (Atlántico), Festival Sugamuxi (Sogamoso), y Festival de Teatro Estudiantil de Bogotá FETB del Teatro Nacional. Sus obras tienen un claro sentido social hacia la memoria y la reflexión de la historia del país destacando Héroes del silencio, Sentimiento de culpa, El sol subterráneo, El monte calvo, El libro del olvido, De puta madre, Sobre-vivientes, El rey del egoísmo y Los inquilinos de la ira, su última obra, entre otras.

Un grupo de colonos representados en las familias Herrera, Espitia, Panqueva y Piraquive y Junguito intenytan construir un pueblo en las selvas del sur de Colombia pero se enfrentan con la autoridad al considerar que invaden una propiedad privada. Los hechos que se suceden en la obra son testimonio de un acontecimiento real ocurrido en 1974.

El Elenco institucional de la Escuela de Teatro Niní Marshall (Khaos) nace en el

año 2021. El proyecto se desarrolla en horas de la mañana siendo una

Tecnicatura que funciona en el turno vespertino. Iniciamos los

encuentros en forma virtual. El primer año decidimos abordar episodios

de la obra Terror y Miserias del Tercer Reich de Bertolt Brecht, producción

que fue representada en escuelas y fue seleccionada en el 2do festival

de teatro adolescente del teatro Ana Frank. En nuestro segundo año

producimos el segundo material: La fabulosa historia de los inolvidables

Marrapodi. La representamos desde el año pasado en distintos espacios

de la ciudad y en escuelas de nivel medio. Para entonces, el elenco

inicial de 8 integrantes pasó a 17.

Con la ayuda de un grupo de presentadores, conoceremos a los Marrapodi. Una familia de artistas que deciden desembarcar en estas tierras para representar su emblemática obra teatral.  Las dificultades parecen acechar a esta familia que no duda en adaptarse a los distintos géneros teatrales con el sueño de todo artista: quedar en la memoria de su público. Conoceremos la historia del teatro argentino siendo testigos de esas dificultades a las que se enfrenta esta familia de artistas para lograr lo que parece una tarea imposible: Estrenar su obra. De la mano de los Marrapodi atravesaremos los momentos más icónicos de nuestro teatro nacional, desde el circo criollo al teatro realista, desde el sainete al teatro de revista. La lucha del artista contra el olvido, ¿quién ganará?